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Guide des prompts MiniMax H3

Apprenez les bases, suivez 12 exemples détaillés, puis adaptez une variable à la fois. Chaque leçon associe les références fournies, le prompt source et un résultat à examiner.

01Bases des prompts

1.1 Choisir un processus de création

Sans entrée : décrivez la scène par écrit. Pour une composition initiale ou finale : utilisez des images clés. Pour des références d'apparence, d'action ou de son : attribuez un rôle distinct à chaque entrée.

1.2 Rédiger un prompt

Sujet + une action + environnement + style + caméra + son

Le sujet et l'action sont essentiels ; ajoutez les autres détails selon les besoins.

Exercice de rédaction : une tasse en céramique sur une table en bois ; la vapeur monte lentement ; une douce lumière matinale latérale ; caméra fixe ; ambiance calme de la pièce.

Commencez par une action. Pour plusieurs plans, indiquez d'abord leur ordre. Après la génération, modifiez une seule variable et comparez le résultat.

Chaque exemple associe une vidéo MiniMax H3 fournie par la source à ses entrées et à son prompt publiés. Examinez l'exemple original et les droits de réutilisation. Ce sont des exemples sources, pas des reproductions indépendantes réalisées par ce Studio.

2.1 Typographie dynamique

Texte vers vidéo

Former un titre anglais à partir de métal liquide

ApprendreDécrivez la transformation d'un titre selon une séquence claire.

1. Résultat et entrées

Un exemple uniquement textuel où du métal liquide réfléchissant s'assemble en « EVOLVE », se transforme et se disperse en gouttelettes. Le prompt précise ensemble le titre, le matériau, la séquence de mouvements et l'environnement sombre.

Exemple uniquement textuel ; aucun fichier de référence n'a été utilisé.

2. Comment le rédiger

Formule

[Titre] + [matériau] + [formation et dispersion] + [éclairage]

Éléments à contrôler

  • Précisez le titre exact et l'ordre de ses transformations.
  • Décrivez les reflets et le contraste pour rendre le matériau identifiable.

Prompt

Séquence de titre ultra cinématographique : des rivières de mercure liquide traversent un environnement noir futuriste, reflétant une lumière impossible. Des gouttelettes métalliques s'élèvent contre la gravité, fusionnant et se séparant avec une précision hypnotique. Le chrome liquide commence à s'assembler molécule par molécule pour former le mot "EVOLVE", chaque surface se comportant comme un miroir vivant. Le titre se métamorphose constamment, coule et se reforme avant de s'effondrer soudainement en millions de gouttelettes réfléchissantes qui se dispersent à l'écran comme des étoiles liquides. Esthétique Territory Studio, typographie de science-fiction haut de gamme, dynamique des fluides impossible.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Remplacez uniquement EVOLVE par un autre mot anglais court ; conservez le matériau et la séquence de mouvements.
Vérifier le résultat
Vérifiez l'orthographe, la lisibilité et l'ordre de formation et de dispersion.

MiniMax H3 · 6s · 768P · 16:9

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2.2 Révélation du produit et encarts

Texte vers vidéo

Révéler les matériaux et la structure d'un produit avec un éclairage cinématographique

ApprendreDonnez aux détails des matériaux, aux vues du produit entier et aux illustrations structurelles des temps de plan distincts.

1. Résultat et entrées

Un film de diffuseur de parfum généré uniquement à partir de texte utilise de la céramique mate et du métal brossé, un studio noir profond et un éclairage de contour chaud. Les gros plans sur les matériaux mènent à une vue tournante du produit, une présentation éclatée puis un réassemblage, avec un encart de fonctionnalité en anglais à côté des composants internes.

Exemple uniquement textuel ; aucun fichier de référence n'a été utilisé.

2. Comment le rédiger

Formule

[Produit et matériaux] + [gros plan → vue complète → vue éclatée → réassemblage] + [éclairage] + [encart de fonctionnalité en anglais]

Éléments à contrôler

  • Donnez aux détails des matériaux, au produit entier et à la structure interne des temps de plan distincts.
  • Indiquez le texte et l'emplacement de l'encart, puis vérifiez sa lisibilité et l'alignement des composants.

Prompt

Créez une présentation cinématographique luxueuse de produit de 15 secondes pour un diffuseur de parfum compact haut de gamme, avec un corps en céramique sculpté et un dessus en métal brossé. Le produit ne comporte aucune marque, étiquette, logo ni texte imprimé visible.

0–4s : commencez par un travelling en macro extrême glissant sur la fine texture de céramique mate, le corps incurvé sans joint, le rebord métallique usiné avec précision et la surface de commande en retrait. Une étroite bande de lumière chaude parcourt les matériaux sur un fond de studio noir profond, révélant de délicats détails de surface et des reflets maîtrisés.

4–8s : reculez vers une vue de trois quarts mettant le produit en valeur. Le diffuseur tourne lentement au-dessus d'un socle brillant en pierre sombre. Un discret anneau lumineux d'ambiance s'allume progressivement sous le dessus métallique. Un fin filet de brume s'élève naturellement et se disperse doucement dans l'air. Maintenez une géométrie stable, des proportions constantes et une symétrie élégante.

8–12s : passez à une présentation en vue éclatée. L'enveloppe en céramique, le réservoir de parfum, la plaque ultrasonique, la chambre de circulation d'air et le dessus en métal brossé se séparent doucement dans un alignement vertical parfait. De délicates particules de brume éclairées remontent dans le canal d'air interne tandis que la caméra effectue une orbite latérale mesurée.

À 9.2s, affichez un encart épuré et partiellement transparent à côté de la plaque ultrasonique. Reliez-le au composant par un fin trait de repérage. Utilisez une fine bordure dorée champagne et une transparence légère évoquant le verre. Le titre de l'encart indique : “Silent Ultrasonic Diffusion”. En dessous, en plus petits caractères, affichez : “A refined mist without heat”. Gardez la surimpression nette, lisible, moderne et haut de gamme, sans masquer la construction interne.

12–15s : tous les composants se reconnectent sans rupture. Le diffuseur se place dans une composition frontale centrée mettant le produit en valeur, tandis qu'un éclairage de contour chaud définit sa silhouette. L'encart disparaît avant la composition finale figée. Terminez un léger travelling avant pendant qu'un panache de brume maîtrisé monte du dessus et que l'anneau lumineux d'ambiance pulse doucement une fois.

Finition de publicité de bien-être haut de gamme, céramique et métal photoréalistes, simulation de brume réaliste, reflets maîtrisés, ombres douces, faible profondeur de champ, détails de surface nets, forme du produit stable, aucun liquide renversé, aucune personne, aucune main, aucun logo, aucune inscription sur le produit, aucune déformation, aucun composant dupliqué et aucun texte de surimpression illisible.
2/2

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Modifiez d'abord la description d'un seul matériau ; conservez l'ordre des plans et l'éclairage.
Vérifier le résultat
Cherchez le nouveau matériau dans le plan prévu. Considérez les composants internes générés comme une illustration, pas comme une preuve de conception technique du produit.

MiniMax H3 · 15s · 768P · 21:9

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2.3 Animation d'interface et de personnages

Référence vers vidéo

Animer un répertoire d'animaux numériques

ApprendreDistinguez la disposition fixe de l'interface des éléments pouvant s'animer.

1. Résultat et entrées

Image 1 définit la disposition du répertoire et le curseur. Images 2–5 fournissent quatre modèles d'animaux. Le prompt maintient la caméra et la structure de l'interface fixes tout en animant les états de sélection, les titres et les interactions des animaux.

Entrée de référence
Image 1 — Disposition de l'interface et curseur
Image 1 — Disposition de l'interface et curseurImage
Image 2 — Animal MIRRA POD
Image 2 — Animal MIRRA PODImage
Image 3 — Animal LANTERN
Image 3 — Animal LANTERNImage
Image 4 — Animal MOSS MITE
Image 4 — Animal MOSS MITEImage
Image 5 — Animal VELI KIT
Image 5 — Animal VELI KITImage

2. Comment le rédiger

Formule

[Disposition de l'interface] + [modèles d'animaux] + [sélection et mouvement des personnages]

Éléments à contrôler

  • Séparez la référence d'interface des modèles d'animaux.
  • Maintenez la disposition stable et précisez les éléments à animer.

Prompt

Utilisez Image 1 comme référence exacte pour l'UI/la disposition/le style d'interface.
Le curseur de souris dans Image 1 sert aussi de référence exacte pour son style : il doit conserver la taille, la forme, les proportions, la texture semi-transparente, le contour doucement lumineux et le caractère délicat et haut de gamme d'Image 1. Ne générez pas de curseurs système par défaut surdimensionnés, pas de flèches grossières noires et blanches, pas de curseurs multiples.
Utilisez Images 2–5 comme références exactes d'animaux-esprits et associez-les ainsi :
Image 2 = carte A = MIRRA POD
Image 3 = carte E = LANTERN
Image 4 = carte F = MOSS MITE
Image 5 = carte C = VELI KIT
Générez une vidéo horizontale de 15 secondes au format 16:9.
Le plan est entièrement fixe, sans mouvement avant/arrière, panoramique/inclinaison ni coupe.
Maintenez la structure de l'interface, la typographie, les panneaux, la hiérarchie des polices, les icônes, les angles arrondis, la grille de cartes et la composition générale d'Image 1 : stables, élégants, clairs et lisibles.
L'interface évoque un répertoire numérique d'animaux-esprits haut de gamme, minimaliste et onirique.
N'ajoutez aucun texte hors sujet, aucun texte incohérent, aucune distorsion de l'UI, aucune dérive de l'interface.
Style général :
Brume onirique, flou doux, duvet très fin, semi-transparence, légère lueur, minimalisme haut de gamme.
Les quatre animaux-esprits doivent être très mignons, vifs, doux et animés d'un esprit.
Les actions doivent être nettes, délicates et donner une impression d'interaction.
L'interface elle-même reste stable ; animez uniquement la souris, l'état de sélection, le titre principal, l'animal-esprit actuellement mis en avant et quelques effets de compétences.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Conservez l'image de disposition et remplacez une image autorisée de modèle d'animal ; actualisez l'association de son nom dans le prompt.
Vérifier le résultat
Comparez la disposition, l'état sélectionné et l'identité de l'animal avant et après le changement.

MiniMax H3 · 15s · 768P · 16:9

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3.1 Référence produit

Référence vers vidéo

Définir un sac à main avec des références sous plusieurs angles

ApprendreAttribuez des fonctions différentes aux références d'apparence du produit, de personne et d'atmosphère.

1. Résultat et entrées

Image 3 fournit les vues avant, latérale et arrière du sac à main en cuir noir. Image 1 définit le désert et l'atmosphère du film, Image 2 fournit le personnage et Image 4 définit le carton final en anglais. Le film intègre le sac aux actions du personnage.

Entrée de référence
Image 1 — Scène de désert et style du film
Image 1 — Scène de désert et style du filmImage
Image 2 — Personnage
Image 2 — PersonnageImage
Image 3 — Vues avant, latérale et arrière du sac à main
Image 3 — Vues avant, latérale et arrière du sac à mainImage
Image 4 — Carton final en anglais
Image 4 — Carton final en anglaisImage

2. Comment le rédiger

Formule

[Vues du produit] + [personnage] + [scène et style] + [interaction avec le produit]

Éléments à contrôler

  • Attribuez des rôles distincts aux références de produit, de personnage et d'atmosphère.
  • Vérifiez la silhouette et les détails du sac lorsqu'il passe d'un plan à l'autre.

Prompt

Produisez une vidéo horizontale 16:9 pour une marque de mode haut de gamme. L'atmosphère générale, les scènes et la texture du film se réfèrent à Image 1 ; le sac se réfère à Image 3 ; le personnage se réfère à Image 2 ; le logo de marque final se réfère à Image 4. Il s'agit d'une campagne de mode vendant des vêtements et des sacs. L'impression générale doit être haut de gamme, froide et mesurée, mais le montage ne doit pas être ennuyeux ; il doit être plus agile et adopter un rythme de mode. Ne la faites pas ressembler à un drame ordinaire ou à une publicité de commerce en ligne. L'histoire centrale reste très simple : près d'une route désertique et d'une voiture rétro, une femme revient à l'arrière de la voiture, ouvre le coffre, en sort un sac noir, partage un moment de complicité silencieuse avec un homme debout près de la voiture, puis repart avec le sac. Le sac et les vêtements doivent s'intégrer naturellement aux actions du personnage et devenir une part de son allure.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Remplacez uniquement les vues du produit et actualisez le nom, la couleur et la description d'apparence correspondants ; conservez les autres références et les plans.
Vérifier le résultat
Examinez le contour, les anses et les détails de surface dans chaque plan.

MiniMax H3 · 10s · 768P · 16:9

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3.2 Référence de personnage

Référence vers vidéo

Un personnage Xianxia dans plusieurs plans de storyboard

ApprendreSéparez les références d'identité du personnage des références de storyboard.

1. Résultat et entrées

Image 1 fournit un storyboard de neuf cases. Image 2 est la planche du personnage de face, de profil et de dos, définissant la chevelure, la couronne, les robes et les accessoires de la séquence cinématographique.

Entrée de référence
Image 1 — Storyboard et rythme
Image 1 — Storyboard et rythmeImage
Image 2 — Vues du personnage et vêtements
Image 2 — Vues du personnage et vêtementsImage

2. Comment le rédiger

Formule

[Storyboard] + [planche du personnage] + [détails d'identité] + [séquence des plans]

Éléments à contrôler

  • Indiquez quelle image contrôle le personnage et laquelle contrôle les plans.
  • Nommez les détails d'identité qui doivent subsister à chaque coupe.

Prompt

Utilisez Image 2 comme référence fixe du personnage, en conservant la cohérence des longs cheveux noirs à moitié attachés, de la couronne de cheveux argentée ajourée, du ruban de cheveux bleu foncé, du Hanfu clair superposé, de la robe extérieure bleue semi-transparente, de la ceinture bleu foncé, de l'ornement de boucle floral argenté et des longs pompons. Utilisez Image 1 comme référence pour le storyboard et le rythme des plans. Les visuels sont en 3D Guofeng de haute qualité, 4K 16:9, avec une texture xianxia de qualité cinématographique, fougueuse, solennelle et fortement empreinte de destin. Les plans expriment successivement le contenu du storyboard, avec des mouvements de caméra et des transitions naturels entre chaque plan ; cela ne doit pas ressembler à un ppt. Le visage du personnage ne peut apparaître qu'en gros plan ou très gros plan ; les plans larges ne peuvent être que des vues de dos, de trois quarts arrière ou des plans d'environnement vides, aucun plan large de face.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Conservez le storyboard et remplacez uniquement les vues du personnage ; actualisez la description d'apparence correspondante.
Vérifier le résultat
Comparez le visage, les cheveux et les vêtements entre les plans, puis vérifiez si leur ordre a changé.

MiniMax H3 · 10s · 768P · 16:9

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3.3 Séquence d'actions avec plusieurs images

Référence vers vidéo

Séquencer un jeu dessiné à la main à partir de quatre références d'action

ApprendreTransformez les poses de référence en une séquence d'actions ordonnée.

1. Résultat et entrées

Quatre images originales fournissent une posture arquée, une posture accroupie et deux esquives latérales pour le beagle. Le prompt séquence ces actions et les retours de l'interface tout en conservant une caméra fixe, une texture de papier et un style dessiné à la main commun.

Entrée de référence
Image 1 — Posture d'esquive arquée
Image 1 — Posture d'esquive arquéeImage
Image 2 — Posture d'esquive accroupie
Image 2 — Posture d'esquive accroupieImage
Image 3 — Esquive latérale recroquevillée
Image 3 — Esquive latérale recroquevilléeImage
Image 4 — Esquive latérale étirée
Image 4 — Esquive latérale étiréeImage

2. Comment le rédiger

Formule

[Images de référence d'action] + [temps ordonnés] + [style graphique commun] + [retours de l'interface]

Éléments à contrôler

  • Décrivez chaque pose de référence comme un temps d'action distinct.
  • Vérifiez que les flèches mises en évidence et les mouvements d'esquive concordent dans le résultat.

Prompt

Générez une vidéo de jeu horizontale de 10 secondes au format 4:3, ressemblant globalement à l'interface d'un jeu de réaction 2D minimaliste, mignon et dessiné à la main. Gardez le plan fixe, sans mouvement de caméra ni zoom, avec un fond propre ; conservez la texture chaude du papier et les traits dessinés aux crayons de cire ou de couleur. Le protagoniste est toujours le même petit beagle espiègle : corps rond de style Q, pattes courtes, grandes oreilles tombantes, museau long et arrondi, queue courte relevée, expression paresseuse aux yeux mi-clos et une tête à claques. Le corps du petit beagle peut s'étirer exagérément, s'aplatir, s'arquer et esquiver de côté comme un élastique, mais son identité et son style graphique restent cohérents.
La vidéo montre le déroulement rapide d'un petit jeu de type "press direction keys to dodge the hand." Le bas de l'écran comporte toujours une rangée de flèches directionnelles d'UI dessinées à la main, avec les quatre directions haut, bas, gauche et droite. Au début de chaque temps de jeu, la flèche correspondante devient rapidement pleine et mise en évidence, tandis que des ondulations circulaires, de courts traits radiaux, de petites étoiles ou des empreintes de patte dessinés à la main apparaissent comme retour. Le haut conserve un HUD léger dessiné à la main : trois petits cœurs en haut à gauche, une fine barre de progression dessinée en haut au milieu, une petite icône d'os et quelques gribouillis décoratifs en haut à droite. Les décorations doivent être rares et mignonnes, sans cacher le protagoniste, la main ou les flèches directionnelles. N'incluez aucun texte lisible, aucune UI électronique moderne, aucun effet photographique réel.
Règles centrales du jeu :
Image 1, lorsque la flèche "up" du bas est mise en évidence, la main monte depuis le bas de l'écran ; le petit beagle doit arquer son corps vers le haut pour esquiver, formant un pont semi-circulaire exagéré.
Image 2, lorsque la flèche "down" du bas est mise en évidence, la main appuie vers le bas depuis le haut de l'écran ; le petit beagle doit aplatir son corps près du sol pour esquiver, moitié avant aplatie et moitié arrière relevée.
Image 3, lorsque la flèche "right" du bas est mise en évidence, la main avance horizontalement depuis la gauche de l'écran ; le petit beagle doit glisser vers la droite pour esquiver, son corps se comprimant et esquivant latéralement comme un ressort.
Image 4, lorsque la flèche "left" du bas est mise en évidence, la main avance horizontalement depuis la droite de l'écran ; le petit beagle doit étirer son corps vers la gauche pour esquiver, les oreilles au vent et les pattes avant agrippant le sol.
Toutes les directions des mains, des flèches mises en évidence et des esquives du petit beagle doivent correspondre une à une, sans décalage.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

Les directions d'approche latérale et d'esquive sont corrigées pour correspondre à Images 3 et 4. Le lien de l'exemple conserve le prompt source.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Ajustez le timing d'une seule esquive en conservant les références et les autres actions.
Vérifier le résultat
Vérifiez que la flèche, la direction d'approche et la direction d'esquive concordent.

MiniMax H3 · 10s · 768P · 4:3

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4.1 Référence d'action

Référence vers vidéo

Transférer une scène de bataille de mousse dans une cuisine

ApprendreUtilisez des images pour l'apparence et une vidéo pour le timing des actions.

1. Résultat et entrées

Image 1 fournit les personnages ; Video 1 fournit les actions, les expressions et le timing. Le prompt suit le passage d'une assiette, la projection de mousse et la contre-attaque ludique.

Entrée de référence
Image 1 — Apparence des personnages
Image 1 — Apparence des personnagesImage
Video 1 — Actions et rythme de jeuVidéo

2. Comment le rédiger

Formule

[Image des personnages] + [vidéo d'action] + [actions ordonnées et rires]

Éléments à contrôler

  • Attribuez des rôles distincts à l'image et à la vidéo.
  • Décrivez la séquence d'actions et les réactions.

Prompt

Les actions, expressions et le rythme de jeu du personnage dans Image 1 se réfèrent strictement à l'entrée Video 1. Un garçon se tient à l'évier à droite du cadre et passe une assiette lavée à la fille à gauche du cadre, puis se retourne soudainement et projette de la mousse de liquide vaisselle avec sa main droite vers la fille au bord gauche du cadre. La fille, surprise, contre-attaque immédiatement, et tous deux commencent à s'éclabousser joyeusement de mousse et à esquiver, accompagnés de rires sonores.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Conservez la vidéo d'action et remplacez uniquement l'image des personnages.
Vérifier le résultat
Comparez l'ordre des actions séparément de l'apparence des personnages.

MiniMax H3 · 10s · 768P · 16:9

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4.2 Références de caméra et de chant

Référence vers vidéo

Combiner mouvement de caméra, personnage et chant

ApprendreAttribuez des rôles explicites d'apparence, de caméra et de voix aux trois types de médias.

1. Résultat et entrées

La source fournit une vidéo de mouvement de caméra, une image de personnage et un fichier audio vocal. Son prompt attribue explicitement ces trois fonctions pour créer une prestation chantée.

Entrée de référence
Video 1 — Mouvement de caméraVidéo
Image 1 — Personnage chantant
Image 1 — Personnage chantantImage
Audio 1 — Référence vocaleAudio

2. Comment le rédiger

Formule

[Vidéo de caméra] + [image de personnage] + [audio vocal]

Éléments à contrôler

  • Utilisez la numérotation de la source de façon cohérente dans le prompt.
  • Écoutez l'entrée vocale lorsque vous comparez le résultat.

Prompt

Reprenez le mouvement de caméra de Video 1, faites chanter le personnage d'Image 1, avec un chant correspondant à Audio 1

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

Les références sont numérotées au sein de chaque type de média pour correspondre à l'espace de travail. Le lien de l'exemple conserve la numérotation de la source.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Remplacez uniquement l'image du personnage ; conservez les références de caméra et de chant autorisé.
Vérifier le résultat
Examinez séparément l'apparence, le mouvement de caméra et le chant plutôt que de juger uniquement l'ambiance générale.

MiniMax H3 · 15s · 768P · Auto

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4.3 Rythme des plans et style

Référence vers vidéo

Six images de plans avec une référence de rythme

ApprendreDécrivez le contenu des plans séparément du rythme de montage.

1. Résultat et entrées

Six images fournissent le matériau des plans ; la vidéo source guide le rythme de montage, les transitions et la musique. Examinez le résultat selon ces rôles plutôt que de considérer les images comme six plans garantis.

Entrée de référence
Image 1 — Saut avec parapluie
Image 1 — Saut avec parapluieImage
Image 2 — Plan de course
Image 2 — Plan de courseImage
Image 3 — Personnage vu du dessus
Image 3 — Personnage vu du dessusImage
Image 4 — Foule vue du dessus
Image 4 — Foule vue du dessusImage
Image 5 — Gros plan du personnage
Image 5 — Gros plan du personnageImage
Image 6 — Plan de voiture de sport
Image 6 — Plan de voiture de sportImage
Video 1 — Rythme, transitions et musiqueVidéo

2. Comment le rédiger

Formule

[Images des plans] + [rythme vidéo] + [transitions et musique]

Éléments à contrôler

  • Attribuez des références distinctes au contenu visuel et au rythme de montage.
  • Vérifiez quelles images apparaissent dans la séquence générée.

Prompt

Image 1 Image 2 Image 3 Image 4 Image 5 Image 6, reprenez strictement le rythme des plans, le style des transitions et la musique de la vidéo d'exemple @Video 1.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Remplacez une seule image de plan tout en conservant la vidéo de rythme et les autres images.
Vérifier le résultat
Notez quelles images la sortie a utilisées et quand les coupes ont eu lieu ; six entrées ne garantissent pas six plans.

MiniMax H3 · 15s · 768P · 16:9

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5.1 Remplacement de l'arrière-plan

Référence vers vidéo

Remplacer un fond vert par un décor de conte de fées

ApprendreDistinguez la vidéo modifiée de sa référence d'environnement.

1. Résultat et entrées

Video 1 est la source sur fond vert et Video 2 la référence d'environnement féerique. Le prompt demande d'accorder le nouvel arrière-plan et l'éclairage du personnage au mouvement de la source.

Entrée de référence
Video 1 — Source sur fond vertVidéo
Video 2 — Arrière-plan féeriqueVidéo

2. Comment le rédiger

Formule

[Source sur fond vert] + [référence d'environnement] + [mouvement et lumière accordés]

Éléments à contrôler

  • Identifiez le clip source séparément de la référence d'environnement.
  • Décrivez les ajustements d'éclairage en même temps que le changement d'arrière-plan.

Prompt

Supprimez le fond vert de @Video 1 et transformez-le en arrière-plan féerique semblable à @Video 2. Les éléments de l'arrière-plan doivent correspondre parfaitement aux mouvements du personnage dans Video 1. Modifiez l'éclairage du personnage dans Video 1 pour qu'il corresponde complètement à l'arrière-plan.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Conservez la vidéo sur fond vert et remplacez uniquement la référence d'environnement.
Vérifier le résultat
Examinez les contours du personnage, l'éclairage et les changements indésirables du sujet.

MiniMax H3 · 6s · 768P · 16:9

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5.2 Modifications de personnage et de vêtements

Référence vers vidéo

Remplacer un enfant par un chien et changer une veste

ApprendreIndiquez la cible de modification par sa position et les rôles des références.

1. Résultat et entrées

Image 1 fournit le golden retriever et Image 2 une veste en jean. Video 1 est le clip original ; le prompt identifie précisément l'enfant et la veste à remplacer.

Entrée de référence
Image 1 — Golden retriever
Image 1 — Golden retrieverImage
Image 2 — Veste en jean
Image 2 — Veste en jeanImage
Video 1 — Clip original des enfantsVidéo

2. Comment le rédiger

Formule

[Vidéo source] + [position cible] + [images de remplacement]

Éléments à contrôler

  • Utilisez des descriptions spatiales pour localiser la cible de modification.
  • Attribuez un rôle de remplacement à chaque image.

Prompt

Remplacez l'enfant situé tout à l'arrière dans Video 1 par le golden retriever d'Image 1. Remplacez la veste kaki portée par l'enfant le plus à gauche dans Video 1 par la veste en jean d'Image 2.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Essayez d'abord une seule des deux modifications ; conservez son repère de position et la référence correspondante.
Vérifier le résultat
Vérifiez la cible prévue et examinez si d'autres personnes ont changé.

MiniMax H3 · 6s · 768P · 16:9

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5.3 Transitions entre deux images

Référence vers vidéo

Relier café et sable par des textures correspondantes

ApprendreReliez deux scènes par la texture et un mouvement de caméra continu.

1. Résultat et entrées

Image 1 fournit la scène de café et Image 2 les dunes cibles. La caméra avance dans la mousse et les particules de cacao, puis relie leur texture au sable en un mouvement continu. Les deux images servent de références de scènes, plutôt que de contraintes exactes de première et de dernière image.

Entrée de référence
Image 1 — Scène de café initiale
Image 1 — Scène de café initialeImage
Image 2 — Scène de dunes cible
Image 2 — Scène de dunes cibleImage

2. Comment le rédiger

Formule

[Scène initiale] + [scène cible] + [textures correspondantes] + [mouvement de caméra continu]

Éléments à contrôler

  • Identifiez la texture ou la forme qui relie les deux scènes.
  • Décrivez une trajectoire de caméra continue et la manière dont l'échelle change.

Prompt

@Image 1 Le plan avance rapidement dans les détails de la mousse de lait à la surface du café, des particules de poudre de cacao et de la texture du café liquide sombre, laissant les particules de surface, la mousse et les ondulations du liquide couvrir progressivement tout l'écran et masquer le reste. Le plan conserve une texture macro réaliste et une profondeur de champ extrêmement faible, avec une poudre fine tombant lentement à contre-jour ; la texture de surface évoque une transition entre sable fin et fluide. Évitez les fissures de l'image. Au moment où les particules de poudre de café, les ondulations de mousse de lait et les tourbillons de liquide ressemblent fortement aux crêtes des dunes, aux textures d'érosion éolienne et aux particules de sable soufflées dans @Image 2, transformez-les naturellement et sans rupture en paysage désertique. Puis le plan continue d'avancer, révélant la vue complète des dunes de sable d'@Image 2. Évitez strictement les fissures de l'image, aucun écran noir, aucune coupe franche, aucun effet spécial évident, aucune impression de raccord artificiel. Dans l'ensemble, le rendu doit être réel, calme et mesuré, comme si la même matière granulaire passait naturellement de la surface microscopique du café à un monde désertique macroscopique. Un seul plan continu, sans raccord au milieu.

Le prompt traduit est une aide à la rédaction. Comparez-le à la source avant de générer.

3. Pratiquer et vérifier

Modifier une variable
Remplacez la référence de scène d'arrivée et actualisez la description de sa texture de liaison.
Vérifier le résultat
Vérifiez la continuité de la transition. Ce sont des références de scènes, pas des contrôles exacts de première et de dernière image.

MiniMax H3 · 8s · 768P · 16:9

Essayer ce processus de création

06Rôles des références et limites des entrées

MiniMax-H3 · Contrôles du Studio vérifiés le 3 octobre 2026. Fast et Max ont des limites distinctes.

6.1 Donner une fonction à chaque référence

Référence d'image
Décrivez l'apparence, la forme ou la disposition qu'elle doit apporter.
Référence vidéo
Décrivez l'ordre des actions, la trajectoire de caméra ou le rythme de montage à reprendre.
Référence audio
Décrivez la voix, le rythme ou le son qu'elle doit apporter ; associez-la à une référence visuelle.

Numérotez séparément les images, vidéos et fichiers audio pour correspondre aux fichiers téléversés. Un libellé dans le prompt ne téléverse pas une entrée. Les entrées de première/dernière image définissent des compositions et ne peuvent pas être combinées avec des entrées du mode référence.

6.2 Limites actuelles du Studio

  • Sortie : 4–15 secondes ; 768P ou 2K. Prompt : jusqu'à 7 000 caractères.
  • Formats : Auto, 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 ou 9:16.
  • Images: ≤9; JPEG / PNG / WebP; ≤30 MB; 256–5760 px; rapport largeur/hauteur 0.4–2.5.
  • Vidéos de référence: ≤3; MP4 / MOV; ≤50 MB; 2–15 secondes par clip, total ≤15 secondes.
  • Audio de référence: ≤3; WAV / MP3; ≤15 MB; 2–15 secondes par fichier, total ≤15 secondes ; une référence d'image ou de vidéo est obligatoire.

6.3 Avant l'envoi

Choisissez la durée et la résolution dans le formulaire ; les écrire dans le prompt ne règle pas les contrôles. Téléversez vos propres entrées autorisées, vérifiez leurs rôles numérotés, puis examinez le coût affiché. L'audio natif n'a pas de commande d'activation/désactivation ici.

AddGuide est un nœud de processus ComfyUI distinct ; ce n'est pas un contrôle de ce Studio hébergé. Lire sa documentation

07 FAQ du guide MiniMax H3

Quelle est la meilleure structure de prompt pour MiniMax H3 ?

Utilisez le sujet, le mouvement, l'environnement, l'esthétique, la caméra et l'audio. Pour les vidéos complexes, ajoutez au début la durée, le format d'image et l'ordre des plans.

Quand utiliser des références d'images ?

Utilisez des références d'images lorsque l'identité, la forme du produit, les vêtements, la disposition, la première image ou le style visuel doivent rester stables.

Quand utiliser des références vidéo ?

Utilisez des références vidéo lorsque le timing, le rythme de l'action, la trajectoire de caméra, le geste ou la trajectoire d'un effet visuel comptent davantage que l'apparence de la source.

Combien de références puis-je utiliser ici ?

En mode référence MiniMax-H3, utilisez jusqu'à 9 images, 3 vidéos et 3 fichiers audio. L'audio exige une référence visuelle, et les rôles d'images clés ne peuvent pas être combinés avec les rôles de références. Consultez les conditions vérifiées ci-dessus.

Prêt à créer

Utiliser le guide comme liste de vérification de production

Commencez par le processus adapté à votre matériau source, puis adaptez l'un des prompts ci-dessus à votre propre scène.

Guide MiniMax H3 | Prompts, références et processus vidéo IA