Comment MiniMax H3 génère-t-il des vidéos ?

MiniMax H3 commence par un brief créatif, recueille les références nécessaires et applique le mode, le ratio et les paramètres de sortie sélectionnés. Le workflow MiniMax H3 achemine ensuite la demande vers le modèle vidéo connecté et enregistre le résultat pour examen.

MiniMax H3 est-il gratuit ?

Vous pouvez créer un compte et explorer l’espace de travail gratuitement. La génération vidéo consomme des crédits payants, car chaque demande MiniMax H3 terminée entraîne des coûts de calcul auprès des prestataires.

MiniMax H3 peut-il modifier des vidéos existantes ?

MiniMax H3 accepte les vidéos de référence pour guider le mouvement, le rythme et le style. Une référence guide une nouvelle génération ; ce n’est pas un éditeur de timeline traditionnel qui modifie le fichier source sur place.

MiniMax H3 contre Veo - lequel dois-je utiliser ?

Utilisez MiniMax H3 lorsque la sortie native 2K, le son synchronisé et les références mixtes d’images, de vidéos et d’audio correspondent à votre brief. Évaluez chaque modèle avec vos propres prompts, car la qualité et les préférences de style varient selon la scène.

Combien coûte MiniMax H3 ?

MiniMax H3 Une vidéo 2K coûte 45 crédits par seconde de sortie. La durée de la vidéo de référence est facturée au même tarif. Les 5 premières images de référence sont incluses ; les images 6 à 9 coûtent 15 crédits chacune. L’espace de travail affiche le total avant la génération.

Quelles entrées fonctionnent le mieux dans MiniMax H3 ?

MiniMax H3 fonctionne au mieux lorsque le prompt décrit le sujet, le décor, le mouvement de caméra, l’éclairage, le style et le rythme. Les références d’images MiniMax H3 aident à ancrer l’identité, la forme du produit, la tenue, la palette de couleurs et la composition de la première image. Des éléments d’entrée clairs produisent généralement des mouvements plus nets et moins de changements aléatoires.

MiniMax H3 peut-il conserver la cohérence d’un personnage ou d’un produit ?

MiniMax H3 repose sur des workflows guidés par référence : les créateurs peuvent utiliser des images sources, de courts clips et des notes écrites pour préserver l’apparence des personnages, les détails des produits et le ton visuel conformément à la direction souhaitée. Les meilleurs résultats viennent de références propres et de notes précises indiquant ce qui doit rester fixe.

MiniMax et Hailuo, Hailuo H3 et MiniMax H3 sont-ils identiques ?

MiniMax est l’entreprise de modèles et Hailuo AI est sa marque de produits vidéo. Les utilisateurs peuvent rechercher MiniMax Hailuo, Hailuo MiniMax, Hailuo H3 ou MiniMax H3 pour trouver le plus récent modèle vidéo IA Hailuo.

Qu’est-ce qui rend le générateur vidéo IA MiniMax H3 utile aux équipes ?

Le générateur vidéo IA MiniMax H3 est conçu pour une production riche en références. Les équipes peuvent décrire les relations entre textes, images, clips et audio, puis utiliser des révisions en langage naturel pour explorer des concepts publicitaires, produits, de marque, d’interface et narratifs dans un même flux.

MiniMax H3 Studio vidéo IA

Dirigez une vidéo 2K avec contexte textuel, image, vidéo et audio dans un même espace de travail MiniMax H3.Créez des clips jusqu’à 15 secondes avec un son stéréo natif et des révisions en langage naturel.

Consultez le MiniMax H3 Prompt Guide

MiniMax H3 par défaut, davantage de modèles vidéo quand vous en avez besoin

Veo

Wan

Hailuo

Grok

MiniMax

Seedance

Kling

PixVerse

Références créatives

Explorez des clips de référence et des orientations de prompt comme points de départ créatifs. Ces éléments de galerie ne sont pas présentés comme des créations MiniMax H3 vérifiées.

Dance

Rhythmic Dance Push-Pull

@image1's female star as the main subject, reference the camera movement method of @video1 for rhythmic push-pull-pan-tilt movements. The female star's movements also reference the dance movements of the woman in @video1, performing energetically on stage.

Exemples

LIVE

Stadium Live

@image1 [Camera View] Official television sports broadcast feed. High-angle professional zoom lens, smooth tripod-mounted tracking, no handheld jitter. The video features a permanent digital scoreboard overlay in the top-left (MATCHWEEK 24, NAS 2, SHB 1) and a "SSC 1 LIVE" television logo in the top-right, perfectly static. [Candid Discovery] The broadcast camera cuts from the game to scan the crowd in natural, ambient daylight. It locks onto a stunning woman in a dark brown silk halter dress. She is surrounded by a diverse audience wearing everyday casual clothes (hoodies, jackets, t-shirts). She is casually eating a burger and holding a blue soda can. She incidentally glances up, catches her own image on the stadium's giant screen, and realizes the live camera is on her. She gives a surprised, cool smirk to the camera. [The Transition] She quickly but calmly sets her burger and drink on her seat, stands up with athletic poise, and coolly vaults over the professional stadium railing onto the pitch. The broadcast camera pans smoothly to follow her movement from the stands to the grass. [The Interaction] On the pitch, a professional soccer player in a white kit passes the ball directly to her feet. Despite wearing sharp high-heeled shoes, she expertly traps the ball and executes a powerful, professional-level strike. The ball arcs with high velocity into the top corner of the goal net. [Audio & Finish] Audio is authentic stadium environment sound: the distant hum of thousands, the rustle of clothing, the sharp "thwack" of the high heel hitting the ball, and the massive roar of the crowd after the goal. She turns toward the lens with a radiant smile and playfully covers the camera with her hand, ending the broadcast segment. [Technical Specs] Broadcast-quality 4K, 60fps, natural color grading, high-end optical zoom, photorealistic textures, clean TV graphics.

POV

Prey Drift

Overall Style and Aesthetics: A high-energy, thrilling first-person action sequence, shot in a 9:16 vertical aspect ratio. The visual style is a raw, high-budget prehistoric adventure film, shot with a 35mm anamorphic lens, retaining a strong film grain and noticeable noise to create a realistic and stunning texture. The camera work simulates a GoPro-style wide-angle lens with peripheral distortion. High-fidelity visual effects, realistic mud and water physics, and 8K resolution. Narrative Timeline (9:16 Vertical Shots): 0:00 - 0:03 (High-Altitude Paragliding Flight) This scene opens from the first-person perspective of a paraglider pilot. Two gloved hands grip the control stick, and brown tactical boots sway at the bottom of the frame. The pilot soars above a vast, ancient jungle filled with giant tree ferns and prehistoric palm trees. In the center of the treetops, a massive, long-necked sauropod dinosaur (Brachiosaurus) stands majestically, its head facing the camera. 0:03 - 0:06 (Canyon Dive - Dynamic Chase) The pilot pulls the control stick, diving into a narrow basalt canyon in a thrilling maneuver. A group of pterosaurs, emitting sharp cries, blurs past the camera. Below, a rushing river flows between jagged rock walls. The camera uses strong motion blur and shaky shots to simulate wind resistance and speed during the descent. 0:06 - 0:10 (Water Glide - Low-Altitude Gliding) The pilot glides close to the water's surface, just inches away. Water spray and splash onto the "lens." The camera follows the winding river at incredible speed. Lush green vegetation and ancient moss-covered rocks rush past on either side. The lighting is natural, overcast sunlight, casting realistic reflections on the water. 0:10 - 0:13 (Fall - Physics and Textures) The paraglider loses altitude and plunges violently into a deep, muddy clearing. The camera angle drops sharply. A large patch of thick, brown mud splashes onto the lower half of the frame. The paraglider's white canopy collapses, hanging above the camera, forming a suffocating, translucent white veil.

Director Control

Continuous Shot

Single continuous cinematic shot. Audio begins with daytime Shibuya street noise mixed with 8-bit video game sounds and chaotic Japanese chatter. Background music: shamisen strings. The camera pushes low along the ground. A girl’s leather shoe slams into frame — heavy first step. A Japanese schoolgirl in JK uniform sprints into frame at extreme speed, then suddenly slows on the second beat. She side-rolls and runs along a Shibuya crosswalk, shoulder nearly brushing the lens, skirt sweeping across frame. Obstacle ahead. She suddenly accelerates, steps onto a low wall — explosive jump. The camera lifts into the air with her. City lights streak below. She lands steadily, stabilizes with one hand, immediately rolls forward. The camera rotates half a turn with the roll, then quickly corrects. She sprints again. Full speed. Charges toward a railing. No hesitation. She leaps. The camera follows into weightlessness. Wind roars. Shamisen music briefly cuts midair. She lands on a lower platform. Knees absorb impact. Lowest point. Next beat — she snaps her head up and resumes sprinting into the crowd.

ASMR

Vertical Skincare Gel ASMR

Vertical ASMR video. No music. Macro details. Shot 1: A light blue skincare gel bottle sits on glass. A pale elegant hand gently taps the glass, producing crisp fingernail tapping sounds. Shot 2: The hand picks up the bottle and slowly twists the cap. The cap rotation sound is clearly audible. Shot 3: A spoon scoops a portion of gel. With a soft “plop,” a thick blob of pale blue gel lands heavily in the center of the glass surface. The gel is dense and viscous, containing tiny realistic air bubbles. Dramatic cool lighting from behind makes it glow like a gemstone. Shot 4: The hand presses firmly onto the gel. The pressure flattens it, causing it to spread outward into an irregular circle. Tiny bubbles swirl within the texture. Palm lines and skin details are clearly visible through the glass. The hand slowly spreads the gel in circular motions. The thick gel thins into a semi-transparent oily film. Focus entirely on friction and fluid dynamics between hand, product, and glass.

Couple Vlog

Love Shot

Based on a storyboard of reference images, a fast-paced flashback montage was created. This is a nostalgic love story, shot on 35mm film in the style of a Kodak Portra 800. Soft grain, dreamlike bokeh, warm highlights, and slight color shifts create a retro cinematic atmosphere. The background music is an English song.

Comedy

Fisheye Horse Comedy

UGC Ad

Skin Glow

TikTok-style vertical 9:16 marketing video. A glowing Colombian woman in her late 20s with bronze skin, fresh barefaced complexion, tight curly black hair pulled up in a claw clip, white terry headband, ivory bathrobe. She is in a bright marble bathroom with morning daylight. She turns on the pearl-white sonic facial cleansing brush, gently moves it across her cheek with foam, then turns to camera, beaming, and says in confident English: "My skin has never been this smooth. I am throwing out all my old face washes." Quick TikTok jump cuts: brush close-up, foam macro, before-and-after skin tone shot, sparkle SFX, natural sync sound English voiceover, upbeat clean beat track.

Product

Car Sketch to Scene

A car sketch on paper. The camera pushes in. The sketch lines rise off the paper, gaining dimensionality and color, transforming into a photorealistic 3D car driving on a road.

Dance

Rhythmic Dance Push-Pull

Cinematic

Frozen Hunt

Ultra epic wow visual with a thrilling clear crisp great lighting scene with a frozen grassland under a pale orange dawn, where a rider in layered wool armor and carved antler shoulder plates faces a long-necked ice predator with translucent fins and six running limbs, intense anticipation across the open plain. The camera begins at horse level, racing beside the rider as the beast charges from the right. The rider throws a rope harpoon into the beast’s shoulder fin, circles wide to avoid its bite, then uses the horse’s turn to pull the beast off line. Snow trails and breath plumes show direction clearly. The camera speeds up with a clean lead shot in front of the horse, a wide side sweep showing the rope tension, and a gradual overhead arc as the beast recovers and sprints again. Climax: the rider dismounts onto a boulder, anchors the rope, and the beast’s own speed brings it down in a slide of ice and snow. Ending: the horse slows, the beast stops struggling, and the rider cuts the rope loose as dawn light warms the plain

Music

Midnight Keys

The performance erupts within the grand, shadowed theater of **Figure 3**. The protagonist (**Figures 1 and 2**) sits at the center, a single high-contrast spotlight cutting through the darkness to reveal swirling dust. Following the cinematic rhythm of **Figure 4**, the scene unfolds with breathless intensity. The camera utilizes handheld techniques, creating a gritty, documentary-style urgency with slight motion blur as it pivots from wide shots to aggressive close-ups. We see the pianist’s fingers strike the keys with percussive force, capturing the vibration of strings and the spray of sweat under the harsh light. The visual narrative transitions from a top-down "God's eye" perspective to a claustrophobic close-up of the performer’s face, etched with strain and desperation. The color grading is desaturated and cool, emphasizing the stark, modern-action aesthetic. Every shot is framed with an imperfect, shaky composition that heightens the tension, turning a solo recital into a visceral, high-stakes battle.

Craft

Bread Craft

00:00 - 00:02 | The Disappointment (Cold Realism) Visual: A man in a dimly lit, sterile kitchen stares sadly at a piece of dry, factory-processed white bread. The atmosphere is melancholic. Prompt: Medium shot, a middle-aged man looking disappointed at a piece of bland, industrial sliced bread on a cold granite counter, desaturated colors, cinematic moody lighting, 4k. 00:02 - 00:05 | Nostalgia Flashback (Vintage 16mm) Visual: Rapid-fire montage of "The Golden Age of Baking." Hands covered in flour, a wooden table, dough rising, and a stone oven glowing. Prompt: Fast rhythmic cuts, 16mm film grain, vintage sepia tones, close-up of hands kneading dough on a wooden board, flour dust flying in the air, golden sourdough loaf emerging from a wood-fire stone oven, nostalgic 1970s aesthetic. 00:05 - 00:08 | The "What Happened?" (Modern Grittiness) Visual: Quick, shaky shots of bread in plastic bags on a conveyor belt and a squashed, soggy loaf. Prompt: Handheld camera, gritty texture, quick zoom on a crushed loaf of bread in a plastic grocery bag, industrial factory lighting, fast-paced editing, motion blur. 00:08 - 00:12 | The Craftsmanship (High-End Food Porn) Visual: Extreme macro shots of the new handmade bread. The "crack" of the crust, steam rising from the center, and a baker smiling while handing it over. Prompt: Extreme close-up macro shot, a knife slicing through a crusty artisan loaf, audible crunch texture, steam rising from the soft white interior, warm golden hour lighting, high-speed camera (slow motion), a friendly baker in a flour-dusted apron smiling. 00:12 - 00:15 | The Resolution (The New King) Visual: The man from the first scene takes a massive, happy bite of the fresh bread. Bold text appears: "REAL BREAD. FOR THE REAL KING." Prompt: Cinematic close-up, the man taking a satisfying bite of a thick slice of handmade bread, eyes closing in delight, warm sun-drenched lighting, high-end color grading, bold gold text overlay 'THE REAL BREAD IS BACK,' logo reveal.

Essayer MiniMax H3

MiniMax H3 présentation du modèle

À quoi sert MiniMax H3 pour la production vidéo multimodale ?

MiniMax H3 est le modèle de génération multimodale généraliste de MiniMax AI, lancé le 31 juillet 2026. Au lieu de traiter la génération texte vers vidéo, image vers vidéo, les références de mouvement et l’audio comme des tâches distinctes, MiniMax H3 comprend le texte, les images, la vidéo et l’audio comme un même contexte créatif.

Le générateur vidéo IA MiniMax H3 crée des vidéos avec son stéréo natif jusqu’en 2K et d’une durée de 15 secondes. MiniMax met l’accent sur le respect des instructions, le rendu précis du texte et de la marque, le transfert de mouvement V2V et les relations de référence et de montage en langage naturel pour la publicité, le e-commerce, la conception produit, l’UI/UX, le jeu vidéo et les concepts cinématographiques.

« un modèle de génération multimodale généraliste »
MiniMax H3 annonce du lancement, 31 juillet 2026

Sources:MiniMax H3 annonce officielle du lancement fal.ai Guide du modèle MiniMax H3

Relu et mis à jour le 1er août 2026 par l’équipe éditoriale du studio MiniMax H3.

Que peut faire MiniMax H3 avec des références multimodales ?

Découvrez comment le générateur vidéo IA MiniMax H3 combine un contexte unifié, un son stéréo natif, une sortie 2K et un contrôle en langage naturel.

MiniMax H3 scène de danse de rue cinématographique

MiniMax H3 direction multimodale unifiée

MiniMax H3 comprend la relation entre le texte, les images, la vidéo et l’audio dans un même brief créatif. Une référence peut guider le sujet, la performance, le langage caméra, le rythme ou le son du nouveau plan.

MiniMax H3 exemple de contrôle caméra de niveau réalisateur

MiniMax H3 son stéréo natif

Le générateur vidéo IA MiniMax H3 crée simultanément l’image et un audio stéréo natif pour des dialogues, ambiances, effets et musiques plus cohérents, sans traiter le son comme une étape de finition distincte.

MiniMax H3 exemple de séquence d’action cinématographique

MiniMax H3 Sortie commerciale 2K

Créez des vidéos 2K MiniMax H3 jusqu’à 15 secondes avec un excellent respect des instructions, un rendu précis du texte et de la marque, et un transfert de mouvements V2V pour la publicité, le e-commerce, les interfaces UI/UX, le jeu vidéo et le design.

Fonctionnement du générateur vidéo MiniMax H3

Trois étapes simples, de l’idée à l’export, dans l’application MiniMax H3.

Définir le brief MiniMax H3

Commencez par un prompt, une image fixe ou un clip de référence. MiniMax H3 interprète le sujet, les mouvements de caméra, le rythme et le style visuel à partir de descriptions en langage naturel.

Générer dans MiniMax H3

Choisissez le mode texte vers vidéo, image vers vidéo ou Vidéo à partir de plusieurs références, définissez la résolution et le format, puis générez le premier montage cinématographique en MiniMax H3.

Affinez la sortie MiniMax H3

Ajustez les prompts, remplacez les références, comparez les versions, prolongez les clips et exportez lorsque le résultat MiniMax H3 correspond à votre brief créatif.

Voir la structure complète du prompt et les modèles

GUIDE DES PROMPTS

Vous ne savez pas par où commencer ? Commencez par adapter le mode au contenu

Le guide transforme les structures T2VA, modes d’image, Ref2VA, caméra, son et H3 en étapes faciles à copier.

Choisir un mode

Laissez le texte, les premières/dernières images ou les références déterminer ce que le prompt doit contrôler.

Diriger le plan

Placez le sujet, l'action, le type de caméra, l'amplitude et la vitesse sur une timeline lisible.

Attribuer le son

Séparez les dialogues, l’ambiance, les sons physiques et la musique réservée au public.

Ouvrir le MiniMax H3 Guide des prompts

Pourquoi utiliser MiniMax H3 pour une production riche en références ?

Rassemblez un prompt, une image de produit, une référence de mouvement ou un repère audio dans un brief MiniMax H3. Comparez les directions et affinez la relation entre chaque entrée sans reconstruire le plan de production.

Explorez l’application MiniMax H3

MiniMax H3 aligné sur les références

Gardez les images MiniMax H3, les indications de mouvement et le langage de plan ensemble.

MiniMax H3 prêt pour les révisions

Relancez les scènes MiniMax H3 sans reconstruire tout le brief.

MiniMax H3 comparaison des versions

Générez plusieurs MiniMax H3 orientations et choisissez le montage le plus convaincant.

MiniMax H3 vidéo guidée

Utilisez les références vidéo pour guider le mouvement, le timing et la direction visuelle.

En quoi MiniMax H3 diffère-t-il des workflows vidéo fragmentés ?

MiniMax H3 dépasse les tâches distinctes de génération texte vers vidéo, image vers vidéo, référence de mouvement et audio en les comprenant comme un même contexte créatif.

Capacité

MiniMax H3MiniMax H3

Workflow basique

Contexte créatif

Texte + image + vidéo + audio

Séparer les entrées de tâche

Résolution maximale

2K par défaut

Dépendant du flux de travail

Durée de la vidéo

Jusqu’à 15 secondes

Clips courts à tâche unique

Son

Génération stéréo native

Souvent ajouté séparément

Conseils vidéo

Transfert de mouvement V2V

Contrôle limité des références

Détail de marque

Texte et rendu de marque

Adhérence variable au prompt

Que pouvez-vous créer avec MiniMax H3 ?

Utilisez MiniMax H3 pour les concepts publicitaires, démonstrations produit, storyboards, contenus pour les réseaux sociaux, vidéos de formation et tests créatifs rapides.

MiniMax H3 Marketing sur les réseaux sociaux

Élaborez des concepts courts MiniMax H3 pour TikTok, Reels, Shorts, vidéos de lancement et variantes de publicités sociales.

MiniMax H3 Vidéos de produits e-commerce

Transformez des images produit en promotions animées MiniMax H3 avec accroches saisonnières, plans héros et cadrages adaptés aux plateformes.

MiniMax H3 Production vidéo

Utilisez MiniMax H3 pour explorer des scènes, prévisualiser les mouvements de caméra et créer des séquences de préproduction.

MiniMax H3 Présentations professionnelles

Créez des clips de mouvement MiniMax H3 pour des présentations, vidéos explicatives, supports de formation, lancements internes et récits commerciaux.

MiniMax H3 Projets créatifs

Expérimentez avec MiniMax H3 des styles visuels, des clips musicaux, des installations, des boucles surréalistes et des films conceptuels.

MiniMax H3 Contenu pédagogique

Illustrez des leçons, des idées abstraites, des variantes linguistiques et des rappels rapides avec les ressources pédagogiques MiniMax H3.

Combien coûte le générateur vidéo IA MiniMax H3 ?

Choisissez le forfait MiniMax H3 adapté à votre volume de production vidéo, à vos besoins de file d’attente et à votre utilisation de crédits.

Débutant

Pour explorer H3 et créer quelques clips soignés chaque semaine.

1 600 crédits/mois

≈ 45 crédits / s · MiniMax H3

≈ 0,28 $US / seconde · MiniMax H3

Crédits mensuels fixes0,0062 $US / crédit

$19.90$9.90par mois, facturé annuellement

Facturé 118 $ .80/anÉconomisez 120 $USAnnulez à tout moment

AVANTAGES DES FORFAITS

Les trois workflows MiniMax H32K natif
Jusqu’à 2 générations vidéo simultanées
Des modèles de pointe, notamment Seedance, Veo, et bien d’autres
File de génération rapide
Création texte, image et vidéo-à-vidéo
Exports sans filigrane
Droits d’utilisation commerciale
Générations privées
Expérience sans publicité
Stockage de création illimité
Ajouter des packs de crédits à tout moment
Assistance technique prioritaire

MODÈLES PRIS EN CHARGE · 30 MODÈLES

MiniMax H3 · Hailuo 2.3 / 2.3 Fast / 02
Seedance 2.0 / Fast / Mini · 1.5 Pro · 1.0 Pro / Lite

CARACTÉRISTIQUES DE SORTIE

MiniMax H32K natif
Autres modèlesJusqu’à 4K
Vitesse de générationStandard

Populaire

Pro

50% OFPS

Pour les créateurs qui publient chaque semaine du contenu pour les réseaux sociaux, des produits et du marketing.

6 000 crédits/mois

≈ 45 crédits / s · MiniMax H3

≈ 0,19 $US / seconde · MiniMax H3

Crédits mensuels fixes0,0042 $US / crédit

$49.90$24.90par mois, facturé annuellement

Facturé 298 $ .80/anÉconomisez 300 $USAnnulez à tout moment

AVANTAGES DES FORFAITS

Les trois workflows MiniMax H32K natif
Jusqu’à 6 générations vidéo simultanéesPopulaire
Des modèles de pointe, notamment Seedance, Veo, et bien d’autres
File de génération rapidePlus rapide
Création texte, image et vidéo-à-vidéo
Exports sans filigrane
Droits d’utilisation commerciale
Générations privées
Expérience sans publicité
Stockage de création illimité
Ajouter des packs de crédits à tout moment
Assistance technique prioritaire

MODÈLES PRIS EN CHARGE · 30 MODÈLES

MiniMax H3 · Hailuo 2.3 / 2.3 Fast / 02
Seedance 2.0 / Fast / Mini · 1.5 Pro · 1.0 Pro / Lite

CARACTÉRISTIQUES DE SORTIE

MiniMax H32K natif
Autres modèlesJusqu’à 4K
Vitesse de générationRapide

Max

50% OFPS◆ MEILLEUR RAPPORT QUALITÉ-PRIX

Pour les équipes et les projets clients nécessitant davantage de volume et de priorité.

15 000 crédits/mois

≈ 45 crédits / s · MiniMax H3

≈ 0,15 $US / seconde · MiniMax H3

Crédits mensuels fixes0,0033 $US / crédit

$99.90$49.90par mois, facturé annuellement

Facturé 598 $ .80/anÉconomisez 600 $USAnnulez à tout moment

AVANTAGES DES FORFAITS

Les trois workflows MiniMax H32K natif
Jusqu’à 10 générations vidéo simultanéesÉquipe
Des modèles de pointe, notamment Seedance, Veo, et bien d’autres
File de génération prioritairePriorité
Création texte, image et vidéo-à-vidéo
Exports sans filigrane
Droits d’utilisation commerciale
Générations privées
Expérience sans publicité
Stockage de création illimité
Ajouter des packs de crédits à tout moment
Assistance technique prioritaireDédié

MODÈLES PRIS EN CHARGE · 30 MODÈLES

MiniMax H3 · Hailuo 2.3 / 2.3 Fast / 02
Seedance 2.0 / Fast / Mini · 1.5 Pro · 1.0 Pro / Lite

CARACTÉRISTIQUES DE SORTIE

MiniMax H32K natif
Autres modèlesJusqu’à 4K
Vitesse de générationRapide

MiniMax H3 FAQ

Réponses sur MiniMax H3, l’IA MiniMax, MiniMax Hailuo, Hailuo H3, l’IA Hailuo, les tarifs, les entrées et les workflows vidéo multimodaux.

MiniMax H3 est le modèle de génération vidéo multimodale généraliste de MiniMax AI, annoncé le 31 juillet 2026. Il unifie le contexte textuel, visuel, vidéo et audio pour créer des vidéos avec un son stéréo natif jusqu’en 2K et d’une durée maximale de 15 secondes.

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