Najpierw wybierz workflow
Użyj tylko tekstu dla koncepcji, obrazu wejściowego dla tożsamości i kształtu produktu, wideo wejściowego dla timingu oraz audio wejściowego dla rytmu lub nastroju.
Praktyczny wewnętrzny przewodnik po pisaniu promptów MiniMax H3, przypisywaniu wielomodalnych referencji i nauce na rzeczywistych przykładach Output / Reference Input / Prompt.
1.1 Podstawowa formuła promptu
1.2 Wielomodalna kontrola referencji
2.1 Tekst sloganu / tytułu
2.2 Napisy
2.3 Dymki dialogowe
3.1 Referencja tematu z wielu ujęć
3.2 Referencja z wielu obrazów
4.1 Referencja działania
4.2 Referencja ruchu kamery
4.3 Referencja efektów
5.1 Dodaj / usuń / zmodyfikuj elementy
5.2 Rozszerzenie wideo
5.3 Śledzenie ukończenia
Synteza badań
Najlepsze przewodniki MiniMax H3 powtarzają tę samą lekcję: wybierz przepływ pracy przed pisaniem, nadaj każdemu zasobowi rolę i opisuj ruch językiem kamery, zamiast opisywać wyłącznie piękną nieruchomą klatkę.
Użyj tylko tekstu dla koncepcji, obrazu wejściowego dla tożsamości i kształtu produktu, wideo wejściowego dla timingu oraz audio wejściowego dla rytmu lub nastroju.
W przypadku złożonych klipów podaj czas trwania, proporcje, liczbę ujęć i ich kolejność przed szczegółami kinowymi.
Napisz, czy Image 1 utrwala tożsamość, Video 1 kontroluje ruch, czy Audio 1 kontroluje tempo. Nie pozostawiaj ról referencji domyślnych.
Jeśli wynik odbiega od założeń, zmień tylko opis tożsamości, ruchu, kamery lub ograniczenia. Małe poprawki łatwiej ocenić.
01 Ogólne wskazówki
MiniMax H3 dobrze rozumie język naturalny, ale krótkie wideo nadal potrzebuje wskazówek. Twórz każdy prompt z tych samych, kontrolowalnych elementów.
Wskaż osobę, produkt, miejsce lub obiekt, które muszą pozostać czytelne w klipie.
Nadaj obiektowi jedną wyraźną akcję, a czas dodaj tylko wtedy, gdy akcja się zmienia.
Ustaw fizyczną lokalizację, pogodę, rekwizyty, ruch w tle i głębię przestrzenną.
Opisz charakter obiektywu, gradację kolorów, oświetlenie, teksturę, gatunek i jakość produkcji.
Używaj czasowników filmowych, takich jak dolly in, orbit, locked-off, handheld, tracking, crane lub macro.
Dodaj atmosferę, dialog, nastrój muzyki, lektora, napisy lub momenty efektów dźwiękowych.
1.2 Wielomodalna kontrola referencji
Używaj obrazów, aby utrwalić tożsamość i kształt, wideo, aby utrwalić akcję i rytm kamery, oraz audio, aby nadać tempo lub atmosferę.
Te wartości pochodzą z aktywnych ustawień generatora w tym projekcie.
Czas trwania wyniku
4-15s
Proporcje
Auto, 16:9, 9:16, 4:3, 3:4, 3:2, 2:3, 2:1, 21:9, 1:1
Rozdzielczość
360p, 480p, 512p, 540p, 720p, 768p, 1080p, hd, fhd, 2k, 4k
Obrazy
do 9
Filmy
do 3, łącznie 15 s
Audio
do 3, łącznie 15 s
Biblioteka przypadków
Każdy przypadek stosuje schemat wewnętrznego przewodnika: pokaż wynik, pokaż referencje źródłowe, a następnie podaj prompt, który można dostosować w generatorze.
02
2.1 Tekst sloganu / tytułu / 2.2 Napisy / 2.3 Dymki dialogowe
2.1 Slogan / tekst tytułowy
Użyj ostatniego momentu historii produktu na krótką planszę tytułową lub slogan. Zachowaj prostotę frazy i dokładnie określ, kiedy się pojawia.
Formuła
[Text content] + [appearance timing] + [position] + [text style]

Create a 15-second premium food commercial. Show a disappointed customer, a quick flashback of hand-made craft, then a warm close-up bite. At the final 2 seconds, blur the background and place bold gold text in the center: "REAL BREAD. REAL CRAFT." Keep the text large, readable, and stable.
Co kontrolować
2.2 Napisy
Napisy działają najlepiej, gdy narracja jest krótka, a sekwencja wizualna jest już uporządkowana w slajdy lub ujęcia.
Formuła
[Voiceover line] + [subtitle position] + [sync timing] + [slide order]


Use the four uploaded slides in order. Generate a calm male voiceover, one short sentence per slide, at normal speaking speed. Add clean white subtitles at the bottom of the frame, synchronized with each spoken sentence. Keep the slide design readable and avoid extra decorative text.
Co kontrolować
2.3 Dymki dialogowe
Dymki dialogowe sprawdzają się w stylizowanych reklamach, klipach społecznościowych i scenach inspirowanych anime, w których tekst stanowi część kierunku artystycznego.
Formuła
[Postać] mówi "[linia]" + [pozycja dymku] + [kolejność cięć]


Create a high-energy 1990s pop-anime snack commercial. Use Image 1 for the package style and Image 2 for the color palette. Add comic speech bubbles near the characters: "So crunchy!" and "One more!" The bubbles should pop in with a bounce effect, remain readable, then exit before the final product shot.
Co kontrolować
03
3.1 Referencja tematu z wielu ujęć / 3.2 Referencja z wielu obrazów
3.1 Referencja podmiotu z wielu kątów
Używaj wielu referencji produktu, gdy sylwetka, materiał i detale z boków muszą pozostać stałe podczas ruchu kamery.
Formuła
Wyodrębnij [temat z obrazu N] + wygeneruj [scenę] + zachowaj [cechy] bez zmian



Use Image 1, Image 2, and Image 3 as product references. Preserve the core silhouette, color, reflective material, and front details. Place the object on a clean studio surface, then use a slow 180-degree orbit to reveal front, side, and rear details without changing the design.
Co kontrolować
3.1 Referencja podmiotu z wielu kątów
Nieruchomy obraz wnętrza może stać się sekwencją remontu, oświetlenia lub aranżacji, gdy prompt chroni pierwotny układ.
Formuła
Referencja [Scena z obrazu 1] + zmień [stan] + zachowaj stabilny [układ]

Use Image 1 as the room layout reference. Generate a time-lapse from raw concrete interior to a finished warm living room. Keep wall positions, window placement, and camera angle consistent. Add furniture, soft lighting, and a final light-switch moment where the room turns on.
Co kontrolować
3.1 Referencja podmiotu z wielu kątów
Referencje tożsamości działają najlepiej, gdy prompt rozdziela twarz, garderobę, emocje i działanie.
Formuła
Referencja [Osoba z obrazu N] + wygeneruj [scenę] + zachowaj spójność tożsamości


Use Image 1 for the character identity, face shape, hair, and wardrobe. Use Image 2 for the dim library mood. Start with a close-up of the character reading alone, then slowly pull back as papers move and a glowing doorway appears. Keep the character consistent while the scene changes.
Co kontrolować
3.2 Referencja z wielu obrazów
Dla sekwencji wielu obrazów przypisz każdemu obrazowi etap i opisz emocjonalny łuk, który je łączy.
Formuła
Postępuj zgodnie z [sekwencją obrazów] + wygeneruj [etap historii] + zachowaj [styl]



Follow Images 1-3 as a storyboard sequence. Create a nostalgic flashback montage on 35mm film: first a warm memory, then a quiet window pause, then an intimate interior detail. Use soft grain, dreamlike bokeh, warm highlights, and gentle English background music. Keep cuts rhythmic but readable.
Co kontrolować
04
4.1 Referencja działania / 4.2 Referencja ruchu kamery / 4.3 Referencja efektów
05
5.1 Dodaj / usuń / zmodyfikuj elementy / 5.2 Rozszerzenie wideo / 5.3 Śledzenie ukończenia
Użyj tematu, ruchu, otoczenia, estetyki, kamery i audio. W przypadku złożonych filmów dodaj na początku czas trwania, proporcje obrazu i kolejność ujęć.
Używaj referencji obrazów, gdy tożsamość, kształt produktu, garderoba, układ, pierwszy kadr lub styl wizualny muszą pozostać stałe.
Używaj referencji wideo, gdy timing, rytm akcji, tor kamery, gest lub trajektoria efektu wizualnego są ważniejsze niż wygląd źródła.
Ten obszar roboczy obsługuje do 9 obrazów, 3 filmów i 3 plików audio, z limitami czasu trwania wideo i audio podanymi powyżej.
Gotowe do tworzenia
Zacznij od procesu pasującego do materiału źródłowego, a następnie dostosuj jeden z powyższych promptów do własnej sceny.