Scegli prima il flusso di lavoro
Usa solo testo per i concetti, input immagine per identità e forma del prodotto, input video per la temporizzazione e input audio per ritmo o atmosfera.
Una guida pratica interna per scrivere prompt MiniMax H3, assegnare riferimenti multimodali e imparare da esempi reali di Output / Input di riferimento / Prompt.
1.1 Formula di base del prompt
1.2 Controllo dei riferimenti multimodali
2.1 Testo di slogan / titolo
2.2 Sottotitoli
2.3 Fumetti
3.1 Riferimento del soggetto da più angolazioni
3.2 Riferimento con più immagini
4.1 Riferimento dell'azione
4.2 Riferimento del movimento della videocamera
4.3 Riferimento degli effetti
5.1 Aggiungi / rimuovi / modifica elementi
5.2 Estensione video
5.3 Completamento traccia
Sintesi della ricerca
Le guide MiniMax H3 più efficaci ripetono la stessa lezione: scegli il flusso di lavoro prima di scrivere, assegna un ruolo a ogni risorsa e descrivi il movimento con il linguaggio della telecamera invece di descrivere solo un bel fotogramma statico.
Usa solo testo per i concetti, input immagine per identità e forma del prodotto, input video per la temporizzazione e input audio per ritmo o atmosfera.
Per clip complesse, indica durata, proporzioni, numero e ordine delle inquadrature prima dei dettagli cinematografici.
Scrivi se Image 1 fissa l'identità, Video 1 controlla il movimento o Audio 1 controlla il ritmo. Non lasciare impliciti i ruoli dei riferimenti.
Se il risultato devia, modifica solo la nota sull'identità, sul movimento, sulla fotocamera o sul vincolo. Le piccole revisioni sono più facili da valutare.
01 Consigli generali
MiniMax H3 segue bene il linguaggio naturale, ma i video brevi richiedono comunque indicazioni. Costruisci ogni prompt con gli stessi elementi controllabili.
Indica la persona, il prodotto, il luogo o l'oggetto che il clip deve mantenere leggibile.
Assegna al soggetto un'azione chiara, poi aggiungi la tempistica solo quando l'azione cambia.
Imposta luogo fisico, meteo, oggetti di scena, movimento sullo sfondo e profondità spaziale.
Descrivi resa dell'obiettivo, color grading, illuminazione, texture, genere e qualità di produzione.
Usa verbi cinematografici come dolly in, orbit, locked-off, handheld, tracking, crane o macro.
Aggiungi atmosfera, dialoghi, mood musicale, voice-over, sottotitoli o tempi degli effetti sonori.
1.2 Controllo dei riferimenti multimodali
Usa immagini per fissare identità e forma, video per fissare azione e ritmo di camera e audio per guidare ritmo o atmosfera.
Questi valori provengono dalle impostazioni del generatore attivo in questo progetto.
Durata dell'output
4-15s
Proporzioni
Auto, 16:9, 9:16, 4:3, 3:4, 3:2, 2:3, 2:1, 21:9, 1:1
Risoluzione
360p, 480p, 512p, 540p, 720p, 768p, 1080p, hd, fhd, 2k, 4k
Immagini
fino a 9
Video
fino a 3, 15s in totale
Audio
fino a 3, 15s in totale
Raccolta di casi
Ogni caso segue il modello della guida interna: mostra l'output, le fonti di riferimento, quindi fornisce un prompt adattabile nel generatore.
02
2.1 Testo di slogan / titolo / 2.2 Sottotitoli / 2.3 Fumetti
2.1 Testo slogan / titolo
Usa l'ultimo momento di una storia di prodotto per un breve cartello del titolo o slogan. Mantieni la frase semplice e indica esattamente quando appare.
Formula
[Text content] + [appearance timing] + [position] + [text style]

Create a 15-second premium food commercial. Show a disappointed customer, a quick flashback of hand-made craft, then a warm close-up bite. At the final 2 seconds, blur the background and place bold gold text in the center: "REAL BREAD. REAL CRAFT." Keep the text large, readable, and stable.
Cosa controllare
2.2 Sottotitoli
I sottotitoli funzionano meglio quando la narrazione è breve e la sequenza visiva è già organizzata in diapositive o battute.
Formula
[Voiceover line] + [subtitle position] + [sync timing] + [slide order]


Use the four uploaded slides in order. Generate a calm male voiceover, one short sentence per slide, at normal speaking speed. Add clean white subtitles at the bottom of the frame, synchronized with each spoken sentence. Keep the slide design readable and avoid extra decorative text.
Cosa controllare
2.3 Fumetti
I fumetti sono utili per annunci stilizzati, clip social e scene ispirate agli anime in cui il testo fa parte della direzione artistica.
Formula
[Character] dice "[line]" + [posizione del fumetto] + [ordine dei tagli]


Create a high-energy 1990s pop-anime snack commercial. Use Image 1 for the package style and Image 2 for the color palette. Add comic speech bubbles near the characters: "So crunchy!" and "One more!" The bubbles should pop in with a bounce effect, remain readable, then exit before the final product shot.
Cosa controllare
03
3.1 Riferimento del soggetto da più angolazioni / 3.2 Riferimento con più immagini
04
4.1 Riferimento dell'azione / 4.2 Riferimento del movimento della videocamera / 4.3 Riferimento degli effetti
4.1 Riferimento azione
Usa un riferimento video quando il valore chiave è la temporizzazione, il movimento del corpo, la disposizione in scena o il ritmo di un inseguimento.
Formula
Riferimento [azione video 1] + genera [nuova scena] + mantieni i dettagli dell'azione


Use Video 1 only for running rhythm, camera distance, and obstacle timing. Use Image 1 for character identity. Generate a dusk market chase in one continuous shot: close behind the character, side-track through the crowd, then push forward as the character glances back. Add footsteps, crowd ambience, and distant shouts.
Cosa controllare
4.2 Riferimento movimento fotocamera
I riferimenti della fotocamera sono utili quando il movimento è il prodotto: piani sequenza, avvicinamenti, POV, panoramiche a 360 o ritmo a mano libera.
Formula
Riferimento [movimento della videocamera video 1] + genera [nuovo soggetto] + mantieni il percorso della videocamera


Reference the camera path from Video 1: a back-following steadicam move through changing light zones. Generate a modern city walk from a warm cafe interior to a busy street and then into a subway stairwell. Keep the lighting transition smooth and do not cut away from the main subject.
Cosa controllare
4.3 Riferimento effetti
I riferimenti agli effetti aiutano a controllare particelle, bagliori, scie di energia, movimenti di assemblaggio e la tempistica delle trasformazioni visive.
Formula
Riferimento [effetto video 1] + applica a [soggetto immagine 1] + mantieni la traiettoria


Use Video 1 for the blue energy trajectory, particle timing, and armor assembly rhythm. Use Image 1 for the character design. Generate a close-up transformation scene: glowing runes appear, energy spreads across the face and arm, black armor plates assemble, then the final hero pose locks in smoke.
Cosa controllare
05
5.1 Aggiungi / rimuovi / modifica elementi / 5.2 Estensione video / 5.3 Completamento traccia
5.1 Aggiungi / Rimuovi / Modifica elementi
I prompt di modifica richiedono un obiettivo preciso. Indica l'elemento da rimuovere o sostituire, poi proteggi movimento, inquadratura e illuminazione.
Formula
Rimuovi [elemento] da [Video 1] + mantieni invariato [tutto il resto]

Remove all visible production mistakes from Video 1, including stray tools, tape marks, and unwanted gear. Keep the actors, hand motion, camera movement, room lighting, and timing unchanged. Do not introduce new props or change the original composition.
Cosa controllare
5.2 Estensione video
L'estensione funziona quando la nuova azione segue naturalmente il movimento finale, l'angolazione della camera e il tono della clip originale.
Formula
Estendi [Video 1] all'indietro / in avanti + [descrizione del nuovo contenuto]

Generate content after Video 1. Continue the existing camera track and classical painting style. The main rider moves toward the blooming tree, picks two orange flowers, dismounts, and presents the flowers to the person waiting ahead. Preserve the original music mood and color palette.
Cosa controllare
5.3 Completamento traccia
Il completamento della traccia funziona al meglio quando il primo e l'ultimo input hanno un ponte di trasformazione evidente: colore, luce, architettura o posa del soggetto.
Formula
[Video 1] + [transizione] + collega a [Video 2] + [logica di transizione]


Connect Video 1 to Video 2 in 8 seconds. Start at the ancient pyramid scene, keep the robot centered, then transform sand, stone, and amber light into a clean white future corridor. The robot design remains consistent while the environment morphs smoothly from old world to sci-fi interior.
Cosa controllare
Usa soggetto, movimento, ambiente, estetica, camera e audio. Per video complessi, aggiungi all'inizio durata, formato e ordine delle riprese.
Usa riferimenti immagine quando identità, forma del prodotto, abbigliamento, layout, primo fotogramma o stile visivo devono rimanere stabili.
Usa riferimenti video quando temporizzazione, ritmo dell'azione, percorso della camera, gesto o traiettoria degli effetti visivi contano più dell'aspetto della sorgente.
Questo spazio di lavoro supporta fino a 9 immagini, 3 video e 3 file audio, con i limiti di durata di video e audio mostrati sopra.
Pronto a creare
Inizia con il flusso di lavoro adatto al tuo materiale sorgente, quindi adatta uno dei prompt sopra alla tua scena.