Elige primero el flujo de trabajo
Usa solo texto para conceptos, entrada de imagen para identidad y forma del producto, entrada de vídeo para ritmo y entrada de audio para ritmo o ambiente.
Una guía interna práctica para escribir prompts de MiniMax H3, asignar referencias multimodales y aprender de ejemplos reales de Output / Reference Input / Prompt.
1.1 Fórmula básica para prompts
1.2 Control de referencias multimodales
2.1 Texto de eslogan / título
2.2 Subtítulos
2.3 Globos de diálogo
3.1 Referencia del sujeto desde varios ángulos
3.2 Referencia con varias imágenes
4.1 Referencia de acción
4.2 Referencia del movimiento de cámara
4.3 Referencia de efectos
5.1 Añadir / eliminar / modificar elementos
5.2 Extensión de video
5.3 Completar pista
Síntesis de investigación
Las indicaciones más sólidas de MiniMax H3 repiten la misma lección: elige el flujo antes de escribir, asigna un rol a cada recurso y describe el movimiento con lenguaje de cámara en lugar de limitarte a describir un fotograma estático atractivo.
Usa solo texto para conceptos, entrada de imagen para identidad y forma del producto, entrada de vídeo para ritmo y entrada de audio para ritmo o ambiente.
Para clips complejos, indica la duración, la relación de aspecto, el número de planos y el orden de los planos antes de describir los detalles cinematográficos.
Especifica si Image 1 fija la identidad, Video 1 controla el movimiento o Audio 1 controla el ritmo. No dejes implícitos los roles de las referencias.
Si el resultado se desvía, cambia solo la nota de identidad, movimiento, cámara o restricción. Las revisiones pequeñas son más fáciles de evaluar.
01 Consejos generales
MiniMax H3 entiende bien el lenguaje natural, pero incluso un video corto necesita dirección. Construye cada prompt con las mismas partes controlables.
Indica el nombre de la persona, el producto, el lugar o el objeto que el clip debe mantener legible.
Dale al sujeto una acción clara y añade indicaciones temporales solo cuando cambie la acción.
Define la ubicación física, el clima, los accesorios, el movimiento del fondo y la profundidad espacial.
Describe la sensación del objetivo, la gradación de color, la iluminación, la textura, el género y la calidad de producción.
Usa verbos cinematográficos como dolly in, orbit, locked-off, handheld, tracking, crane o macro.
Añade ambiente, diálogo, atmósfera musical, voz en off, subtítulos o tiempos de efectos de sonido.
1.2 Control de referencias multimodales
Usa imágenes para fijar la identidad y la forma, vídeos para fijar la acción y el ritmo de cámara, y audio para guiar el ritmo o la atmósfera.
Estos valores provienen de la configuración activa del generador en este proyecto.
Duración del resultado
4-15s
Relaciones de aspecto
Auto, 16:9, 9:16, 4:3, 3:4, 3:2, 2:3, 2:1, 21:9, 1:1
Resolución
360p, 480p, 512p, 540p, 720p, 768p, 1080p, hd, fhd, 2k, 4k
Imágenes
hasta 9
Videos
hasta 3, 15 en total
Audio
hasta 3, 15 en total
Biblioteca de casos
Cada caso sigue el patrón de guía interna: muestra el resultado, muestra las referencias de origen y luego proporciona un prompt que se puede adaptar en el generador.
02
2.1 Texto de eslogan / título / 2.2 Subtítulos / 2.3 Globos de diálogo
2.1 Texto de eslogan / título
Usa el último momento de una historia de producto para una tarjeta de título o un eslogan breve. Mantén la frase sencilla e indica exactamente cuándo aparece.
Fórmula
[Text content] + [appearance timing] + [position] + [text style]

Create a 15-second premium food commercial. Show a disappointed customer, a quick flashback of hand-made craft, then a warm close-up bite. At the final 2 seconds, blur the background and place bold gold text in the center: "REAL BREAD. REAL CRAFT." Keep the text large, readable, and stable.
Qué controlar
2.2 Subtítulos
Los subtítulos funcionan mejor cuando la narración es breve y la secuencia visual ya está organizada en diapositivas o momentos.
Fórmula
[Voiceover line] + [subtitle position] + [sync timing] + [slide order]


Use the four uploaded slides in order. Generate a calm male voiceover, one short sentence per slide, at normal speaking speed. Add clean white subtitles at the bottom of the frame, synchronized with each spoken sentence. Keep the slide design readable and avoid extra decorative text.
Qué controlar
2.3 Bocadillos de diálogo
Los bocadillos de diálogo son útiles para anuncios estilizados, clips para redes sociales y escenas inspiradas en el anime donde el texto forma parte de la dirección artística.
Fórmula
[Personaje] dice «[línea]» + [posición del bocadillo] + [orden de cortes]


Create a high-energy 1990s pop-anime snack commercial. Use Image 1 for the package style and Image 2 for the color palette. Add comic speech bubbles near the characters: "So crunchy!" and "One more!" The bubbles should pop in with a bounce effect, remain readable, then exit before the final product shot.
Qué controlar
03
3.1 Referencia del sujeto desde varios ángulos / 3.2 Referencia con varias imágenes
04
4.1 Referencia de acción / 4.2 Referencia del movimiento de cámara / 4.3 Referencia de efectos
05
5.1 Añadir / eliminar / modificar elementos / 5.2 Extensión de video / 5.3 Completar pista
Usa sujeto, movimiento, entorno, estética, cámara y audio. Para vídeos complejos, añade al principio la duración, la relación de aspecto y el orden de los planos.
Usa referencias de imagen cuando deban mantenerse estables la identidad, la forma del producto, el vestuario, la distribución, el primer fotograma o el estilo visual.
Usa referencias de video cuando importen más el tiempo, el ritmo de la acción, la trayectoria de cámara, los gestos o la trayectoria de los efectos visuales que la apariencia de origen.
Este espacio de trabajo admite hasta 9 imágenes, 3 videos y 3 archivos de audio, con los límites de duración de video y audio indicados arriba.
Listo para crear
Empieza con el flujo de trabajo que corresponda a tu material de origen y adapta después uno de los prompts anteriores a tu propia escena.