Wählen Sie zuerst den Workflow
Verwenden Sie nur Text für Konzepte, Bildeingaben für Identität und Produktform, Videoeingaben für Timing und Audioeingaben für Rhythmus oder Stimmung.
Ein praktischer interner Leitfaden zum Schreiben von MiniMax H3 Prompts, Zuweisen multimodaler Referenzen und Lernen anhand echter Beispiele für Ausgabe / Referenzeingabe / Prompt.
1.1 Grundformel für Prompts
1.2 Multimodale Referenzsteuerung
2.1 Slogan- / Titeltext
2.2 Untertitel
2.3 Sprechblasen
3.1 Referenz des Subjekts aus mehreren Blickwinkeln
3.2 Mehrbildreferenz
4.1 Aktionsreferenz
4.2 Referenz für Kamerabewegung
4.3 Effektreferenz
5.1 Elemente hinzufügen / entfernen / ändern
5.2 Videoverlängerung
5.3 Spur vervollständigen
Forschungssynthese
Die stärksten Leitfäden von MiniMax H3 wiederholen dieselbe Lektion: Wählen Sie den Workflow vor dem Schreiben, geben Sie jedem Asset eine Rolle und beschreiben Sie Bewegung mit Kamerasprache, statt nur ein schönes Standbild zu beschreiben.
Verwenden Sie nur Text für Konzepte, Bildeingaben für Identität und Produktform, Videoeingaben für Timing und Audioeingaben für Rhythmus oder Stimmung.
Geben Sie bei komplexen Clips Dauer, Seitenverhältnis, Anzahl der Einstellungen und Reihenfolge der Einstellungen vor den cineastischen Details an.
Geben Sie an, ob Bild 1 die Identität festlegt, Video 1 die Bewegung steuert oder Audio 1 das Tempo steuert. Lassen Sie Referenzrollen nicht implizit.
Wenn das Ergebnis abweicht, ändern Sie nur den Hinweis zur Identität, Bewegung, Kamera oder Einschränkung. Kleine Anpassungen sind leichter zu beurteilen.
01 Allgemeine Tipps
MiniMax H3 folgt natürlicher Sprache gut, doch kurze Videos benötigen weiterhin Anleitung. Erstellen Sie jeden Prompt aus denselben steuerbaren Bestandteilen.
Benennen Sie die Person, das Produkt, den Ort oder das Objekt, das im Clip klar erkennbar bleiben muss.
Geben Sie dem Motiv eine klare Handlung und fügen Sie Timing nur hinzu, wenn sich die Handlung ändert.
Legen Sie den physischen Ort, das Wetter, die Requisiten, die Hintergrundbewegung und die räumliche Tiefe fest.
Beschreiben Sie Objektivwirkung, Farbkorrektur, Beleuchtung, Textur, Genre und Produktionsqualität.
Verwenden Sie Filmverben wie Dolly-In, Umkreisung, statisch, Handkamera, Tracking, Kranfahrt oder Makro.
Fügen Sie Atmosphäre, Dialog, Musikstimmung, Voice-over, Untertitel oder das Timing von Soundeffekten hinzu.
1.2 Multimodale Referenzsteuerung
Verwenden Sie Bilder, um Identität und Form festzulegen, Videos, um Aktion und Kamerarhythmus festzulegen, und Audio, um Tempo oder Atmosphäre zu steuern.
Diese Werte stammen aus den aktiven Generatoreinstellungen dieses Projekts.
Ausgabedauer
4-15s
Seitenverhältnisse
Auto, 16:9, 9:16, 4:3, 3:4, 3:2, 2:3, 2:1, 21:9, 1:1
Auflösung
360p, 480p, 512p, 540p, 720p, 768p, 1080p, hd, fhd, 2k, 4k
Bilder
bis zu 9
Videos
bis zu 3, insgesamt 15 s
Audio
bis zu 3, insgesamt 15 s
Fallbibliothek
Jeder Fall folgt dem Muster des internen Leitfadens: Zeigen Sie die Ausgabe, die Quellreferenzen und anschließend einen Prompt, der im Generator angepasst werden kann.
02
2.1 Slogan- / Titeltext / 2.2 Untertitel / 2.3 Sprechblasen
2.1 Slogan-/Titeltext
Verwenden Sie den letzten Beat einer Produktgeschichte für eine kurze Titelkarte oder einen Slogan. Halten Sie die Formulierung einfach und geben Sie genau an, wann sie erscheint.
Formel
[Text content] + [appearance timing] + [position] + [text style]

Create a 15-second premium food commercial. Show a disappointed customer, a quick flashback of hand-made craft, then a warm close-up bite. At the final 2 seconds, blur the background and place bold gold text in the center: "REAL BREAD. REAL CRAFT." Keep the text large, readable, and stable.
Was Sie steuern können
2.2 Untertitel
Untertitel funktionieren am besten, wenn die Erzählung kurz ist und die visuelle Sequenz bereits in Folien oder Beats organisiert ist.
Formel
[Voiceover line] + [subtitle position] + [sync timing] + [slide order]


Use the four uploaded slides in order. Generate a calm male voiceover, one short sentence per slide, at normal speaking speed. Add clean white subtitles at the bottom of the frame, synchronized with each spoken sentence. Keep the slide design readable and avoid extra decorative text.
Was Sie steuern können
2.3 Sprechblasen
Sprechblasen eignen sich für stilisierte Anzeigen, Social Clips und von Anime inspirierte Szenen, bei denen der Text Teil der künstlerischen Leitung ist.
Formel
[Charakter] sagt „[Zeile]“ + [Sprechblasenposition] + [Schnittreihenfolge]


Create a high-energy 1990s pop-anime snack commercial. Use Image 1 for the package style and Image 2 for the color palette. Add comic speech bubbles near the characters: "So crunchy!" and "One more!" The bubbles should pop in with a bounce effect, remain readable, then exit before the final product shot.
Was Sie steuern können
03
3.1 Referenz des Subjekts aus mehreren Blickwinkeln / 3.2 Mehrbildreferenz
3.1 Mehrwinkel-Motivreferenz
Verwenden Sie mehrere Produktreferenzen, wenn Silhouette, Material und Seitendetails während der Kamerabewegung stabil bleiben müssen.
Formel
[Motiv aus Bild N] extrahieren + [Szene] generieren + [Merkmale] stabil halten



Use Image 1, Image 2, and Image 3 as product references. Preserve the core silhouette, color, reflective material, and front details. Place the object on a clean studio surface, then use a slow 180-degree orbit to reveal front, side, and rear details without changing the design.
Was Sie steuern können
3.1 Mehrwinkel-Motivreferenz
Ein statisches Innenraumbild kann zu einer Renovierungs-, Beleuchtungs- oder Einrichtungssequenz werden, wenn der Prompt das ursprüngliche Layout bewahrt.
Formel
Referenz [Bild-1-Szene] + ändern Sie [Zustand] + halten Sie [Layout] stabil

Use Image 1 as the room layout reference. Generate a time-lapse from raw concrete interior to a finished warm living room. Keep wall positions, window placement, and camera angle consistent. Add furniture, soft lighting, and a final light-switch moment where the room turns on.
Was Sie steuern können
3.1 Mehrwinkel-Motivreferenz
Identitätsreferenzen funktionieren am besten, wenn der Prompt Gesicht, Kleidung, Emotion und Aktion trennt.
Formel
Referenz [Person in Bild N] + generieren Sie [Szene] + halten Sie die Identität konsistent


Use Image 1 for the character identity, face shape, hair, and wardrobe. Use Image 2 for the dim library mood. Start with a close-up of the character reading alone, then slowly pull back as papers move and a glowing doorway appears. Keep the character consistent while the scene changes.
Was Sie steuern können
3.2 Mehrbildreferenz
Weisen Sie bei einer Mehrbildsequenz jedem Bild einen Beat zu und beschreiben Sie den emotionalen Bogen, der sie verbindet.
Formel
[Bildsequenz] folgen + [Story-Beat] generieren + [Stil] beibehalten



Follow Images 1-3 as a storyboard sequence. Create a nostalgic flashback montage on 35mm film: first a warm memory, then a quiet window pause, then an intimate interior detail. Use soft grain, dreamlike bokeh, warm highlights, and gentle English background music. Keep cuts rhythmic but readable.
Was Sie steuern können
04
4.1 Aktionsreferenz / 4.2 Referenz für Kamerabewegung / 4.3 Effektreferenz
4.1 Aktionsreferenz
Verwenden Sie eine Videoreferenz, wenn der wichtigste Wert Timing, Körperbewegung, Blocking oder der Rhythmus einer Verfolgungsjagd ist.
Formel
Referenz [Aktion in Video 1] + generieren Sie [neue Szene] + behalten Sie Aktionsdetails bei


Use Video 1 only for running rhythm, camera distance, and obstacle timing. Use Image 1 for character identity. Generate a dusk market chase in one continuous shot: close behind the character, side-track through the crowd, then push forward as the character glances back. Add footsteps, crowd ambience, and distant shouts.
Was Sie steuern können
4.2 Referenz für Kamerabewegung
Kamerareferenzen sind nützlich, wenn die Bewegung das Produkt ist: lange Einstellungen, Vorfahrten, POV, 360°-Schwenks oder Handkamera-Rhythmus.
Formel
Referenz [Kamerabewegung in Video 1] + generieren Sie [neues Subjekt] + behalten Sie den Kamerapfad bei


Reference the camera path from Video 1: a back-following steadicam move through changing light zones. Generate a modern city walk from a warm cafe interior to a busy street and then into a subway stairwell. Keep the lighting transition smooth and do not cut away from the main subject.
Was Sie steuern können
4.3 Effektreferenz
Effektreferenzen helfen bei der Steuerung von Partikeln, Leuchten, Energiespuren, Montagebewegungen und dem Timing visueller Transformationen.
Formel
Referenz [Effekt in Video 1] + auf [Subjekt in Bild 1] anwenden + Flugbahn beibehalten


Use Video 1 for the blue energy trajectory, particle timing, and armor assembly rhythm. Use Image 1 for the character design. Generate a close-up transformation scene: glowing runes appear, energy spreads across the face and arm, black armor plates assemble, then the final hero pose locks in smoke.
Was Sie steuern können
05
5.1 Elemente hinzufügen / entfernen / ändern / 5.2 Videoverlängerung / 5.3 Spur vervollständigen
5.1 Elemente hinzufügen / entfernen / ändern
Bearbeitungsprompts benötigen ein enges Ziel. Benennen Sie das zu entfernende oder zu ersetzende Element und bewahren Sie dann Bewegung, Bildausschnitt und Beleuchtung.
Formel
[Element] aus [Video 1] entfernen + [alles andere] unverändert lassen

Remove all visible production mistakes from Video 1, including stray tools, tape marks, and unwanted gear. Keep the actors, hand motion, camera movement, room lighting, and timing unchanged. Do not introduce new props or change the original composition.
Was Sie steuern können
5.2 Videoverlängerung
Die Verlängerung funktioniert, wenn die neue Handlung natürlich der letzten Bewegung, dem Kamerawinkel und dem Ton des Originalclips folgt.
Formel
[Video 1] rückwärts / vorwärts verlängern + [Beschreibung neuer Inhalte]

Generate content after Video 1. Continue the existing camera track and classical painting style. The main rider moves toward the blooming tree, picks two orange flowers, dismounts, and presents the flowers to the person waiting ahead. Preserve the original music mood and color palette.
Was Sie steuern können
5.3 Übergang abschließen
Die Übergangsvervollständigung funktioniert am besten, wenn die erste und letzte Eingabe durch eine offensichtliche Transformation verbunden sind: Farbe, Licht, Architektur oder Motivpose.
Formel
[Video 1] + [Übergang] + mit [Video 2] verbinden + [Übergangslogik]


Connect Video 1 to Video 2 in 8 seconds. Start at the ancient pyramid scene, keep the robot centered, then transform sand, stone, and amber light into a clean white future corridor. The robot design remains consistent while the environment morphs smoothly from old world to sci-fi interior.
Was Sie steuern können
Verwenden Sie Motiv, Bewegung, Umgebung, Ästhetik, Kamera und Audio. Fügen Sie bei komplexen Videos Dauer, Seitenverhältnis und Einstellungsreihenfolge am Anfang hinzu.
Verwenden Sie Bildreferenzen, wenn Identität, Produktform, Kleidung, Layout, erster Frame oder visueller Stil stabil bleiben müssen.
Verwenden Sie Videoreferenzen, wenn Timing, Aktionsrhythmus, Kamerapfad, Geste oder die Flugbahn eines visuellen Effekts wichtiger sind als das Erscheinungsbild der Quelle.
Dieser Arbeitsbereich unterstützt bis zu 9 Bilder, 3 Videos und 3 Audiodateien, mit den oben angegebenen Beschränkungen für Video- und Audiodauer.
Bereit zum Erstellen
Beginnen Sie mit dem Workflow, der zu Ihrem Quellmaterial passt, und passen Sie dann einen der obigen Prompts für Ihre eigene Szene an.